太陽が一番

札幌もやっと晴れマークが増えてきました。
ここ一週間以上、曇り空と雨が多く、気温も低かったので、なんとなく気分的に滅入りました。
全道展は今日で終わり。
最後の日に太陽がでて、本当に良かったです。

私も太陽のおかげで、湿っていた気持ちが少しカラッと乾いてきたように感じます。
猫たちも喜んでコロコロ転がってました。

やっぱり太陽は良いですね。

音楽って、

音楽って良いですよね（笑）

音楽って、聴きながら作業ができるじゃないですか。

読書って、読んでる間は読むしかないでしょ？
しかも、ちょっと難読症っけのあった私なんか、時間がかかって仕方ないのです。

音楽って、聴きながら同時に創作作業できるのがすばらしいチカラを持ってると思います。
メロディーやリズムって心や体に残るし。

でも、音楽が全く聴けなくなる時もありますよね…
音楽の種類によりけりだけど、自分の弱ってるメンタル全部持って行かれそうになるときは聴きたくなくなる。だいたい人の話も聴きたくなくなるｗ
そういうときは、一人でお外にでて、風に当たったり、日光を浴びたり、草原に埋もれていたりすると少し元気が戻ってくる。

戻ってきたら、やっぱり音楽聴きたくなって、音楽聴いたらいろんなものが生まれてきそうに感じる。

やっぱり、昔から、音楽や造形って、必要だから生まれてきたんですね。

よく学生の時、音楽と美術、どっちが凄いか？？ってことを友達と議論したこともあったけど、比べられるような次元じゃなくて、どっちも人間にとって必要で、凄いものなんでしょう。
でも、その音楽や美術も、自然・地球のチカラが無いと作られなかったものでしょう。

「芸術は自然の模倣である」って、美術史の時間にそんな言葉をならったことがあったけど、
これ、本当なんだと今になって実感します。
模倣ってのは真似って意味じゃなくて、自然より始まって自然へ帰っていく人間の想像力だという意味だと今は感じます。

「全道展」開催中です

今年も恒例の全道展開催しています。

今年も沢山の後輩が入選しました。
絵も発表し続ければ欲もでてきて当然なんですが、いつまでも純粋に描くことを好きで居続けて欲しいと思います。
外からどのように見られるのか、どのように見られたいのか…ということに意識することも大切ですが、「自分は自分」。他の人を追いかけることはしなくて良いと思います。
「表現」ですから。
誰に侵されるべきものでもなんでもない。

また来る次年にむけて自分らしい表現を模索するだけ。

http://www.zendouten.jp/

公募展に向けて

毎年出品している全道展という公募展は、大きな作品を出品しなければなりません。

絵を描くのって、静かな作業のようでいて、意外と体力を消耗します。

今年は、昨年の個展で未消化だった作品を少しずつ練って練って、模索し続けることに決めました。

まずは、その途中段階として展示しようと思います。

作品に終わりは来ません。

来ないものと思っています。

途中でいいやと思えば沢山そんな作品もあるんですが、

描き続けたいものと出会ってしまったので、どんな批評を浴びようと、描き続けていきます。

体力ないし、ペースも遅いし、集中力も落ちてる今日この頃ですが。

わたしはこれで良いんです。

クラシック演奏会

昨夜は札響の定期演奏会に行ってきました。
たまたま前日の新聞で、伊福部昭生誕１００年記念でオール伊福部楽曲を演奏することを知り、
当日券購入で行ってきました。

一番端っこの席で３０００円。
でも会場のキタラは、どこに座っても音が素晴らしく響くので、充分迫力がありました。

伊福部昭と言えば、映画ゴジラの曲が有名ですが、他にどんな曲があるのかをＣＤを探して聴いたのが大好きになるきっかけでした。
その中に入っていたのが３０分の交響曲、シンフォニア・タプカーラ。
低音と刻まれるリズムがカッコ良くてはまり、大きな絵を描いて詰まったときに良く聴いたりします。
そのうち、テレビでたまたま見た「鉄人２８号～白昼の残月」の劇中曲が、シンフォニア・タプカーラはじめ日本狂詩曲など、オール伊福部だったわけです。
映像とぴったりで、めちゃくちゃかっこよかったわけです。

昨夜聴いた内容は全部で４曲でしたが、ほぼ「鉄人２８号～白昼の残月」で流れていたプログラムでした。

周りのおばさま達は「今日は難解な曲だったわね」…と言ってました～

私は一人、キタラの大ホールの端っこで縦ノリ状態、一人ヒャッハーで大満足でした！

札響の演奏も素晴らしくて、また定期演奏会に行ってみたくなりました。

良質な音楽を低価格で気軽に楽しむことができる方法を知りました。

また札響定演楽しみにしています★

再始動

止まってはちょっと進んで、止まってはまたちょっと進んでの繰り返しで、
自分の時間も進んだよー、と言える足跡もできてきました。

何かを作る意欲が湧いてきた。
料理したり、服作ってみたり（とても外で着れるようなものではないけど）

絵も描いてますよ～

音楽聴きながら絵を描いてるときは、他のことを考えたりしないでいられる。

そして、描いていると、少しずつ絵が育っていくのがわかって、少し嬉しい。

つい、絵を描くにしても時々負けん気みたいなものが出てきたり、挑戦心みたいなものに囚われてしまったりしますが、本当はそういうものから早く逃れたい。
何の為に絵を描いてるのか。
理由が無くたって良いんじゃないかと思うこのごろ。


仕事で学校に行ったりなんだりしてますが、
こんな人間です；；
仕事先でいろんな人と会うことで、私自身が励まされて支えられて、なんとか一人の人として立たせてもらっています。
絵を描くって、それをお仕事にしてる人は沢山いますが、
私はやっぱり自分で自分をアートセラピーしてるようなもんかもしれませんｗ
そんな生き方も良いんですよ、きっと。
どんな形でも、今、いろんな関わりのなかに置かせてもらいながら、生きてることが大切です。

あんまり無理して自分を作らないことです。
素すぎても多分ひんしゅくかっちゃうだろうから、中間ぐらいにしておきます；；

春

北海道にも、やっと、春が来たよと堂々と言える気候がやってきました。
花木には小さな赤い花芽がつき、球根の植物も早々と花をつけています。

２月、３月は、体調が良くなくて、初めて、見るもの感じるものが全てモノトーン、スローモーション…という変な気持ちを体験しました。
好きな音楽もまったく聞けなかった。
絵を描いたって何の役にも立たないし、自分のすることは全て空しく感じてしまう。
今までそんな風にならないでやってこれたのに、なんで今こんな気持ちになってしまったのか、いろいろ自己分析しても、それが本当なのかどうか、実はわからない範囲が広かった。

何かを原因にしてしまえば気持ちが楽になったけど、それは解決策にはならない。
解決なんてできない問題なら、ではどうしたら良いのか。

日光が差す季節になって、雪解け最初に見たのは、郵便局の植え込みの松の後ろに咲いてた紫色のクロッカス。

この数か月の間、自分のことばかりで、本当に見つめていなければならなかった存在に眼を向けていなかったことに、今更後悔しています。
植物も人間も、寄生していては偏った姿なまま。
お互い、個々の生き方でしっかりした立ち姿になってこそ、その生命力は美しく感じるのだと気付かされました。

土の中は暗くてジメジメして、様々なものが蠢いている。
その暗闇から養分を得て、温められ、成長していく果てには光がある。

モノトーンの寒い冬の間、暗い土の中で辛抱しきれたものが芽吹くことができる。

受け入れて、待つ…ということが、どれだけ重要で大切な事なのか、良く心に留めておきたいと思います。